BRÉSIL

Styles de danse brésilienne

Pin
+1
Send
Share
Send

Danses de carnaval brésilien sont l'un des plus enflammés et vibrants du monde. Malheureusement, en Russie, ils ne sont pas aussi populaires que de nombreux autres domaines. Mais ils ont quand même trouvé leur public.

La danse brésilienne en particulier samba , envoûte et ne permet pas de détourner le regard des interprètes. Quant à moi, il marche progressivement sur ses talons danse du ventre .

Pour qui la danse brésilienne?

La danse brésilienne, c'est avant tout la féminité et l'énergie sans fin. Par conséquent, parmi les débutants, on rencontre le plus souvent des filles et des femmes qui veulent apprendre à bien bouger. Grâce à la danse, ils reconnaissent mieux leur corps et découvrent le merveilleux pouvoir du charme. Cela aide à devenir plus confiant.

Qu'est-ce qui est bon dans la danse brésilienne?

Tout d'abord, c'est un spectacle étonnant. Pas étonnant que les carnavals brésiliens attirent chaque année des milliers de touristes.

Dans le second - il remplace plutôt bien le programme de fitness de complexité moyenne, et parfois plus. La charge ici est très différente et tous les groupes musculaires sont impliqués. Et, compte tenu de ce qui se fait sur les talons, vous ne pouvez qu'imaginer de quel type de travail il s'agit. Mais ça vaut vraiment le coup.

Sur qui se concentrer?

Si vous regardez attentivement, alors dans l'immensité de notre patrie, vous pouvez trouver de bons professeurs dans la danse du carnaval brésilien. Fondamentalement, bien sûr, ils sont tous concentrés dans les grandes villes. Si cette option ne vous convient pas, vous pouvez toujours vous tourner vers les ressources Internet.

Personnellement, je crois sincèrement que la danse brésilienne va conquérir notre pays et ne laissera personne indifférent. Et voici un exemple: brillant, énergique, spectaculaire.

Samba

La samba est le style de danse le plus célèbre du Brésil. Cette danse est un incontournable dans presque tous les festivals culturels ou de danse. Au départ, les esclaves africains dansaient la samba. Traduit, le mot samba signifie «frappe navale». Les vues modernes de la samba sont influencées par la géographie et la musique. La samba est connue dans le monde entier pour sa polyvalence et son rythme.

Frevo

Frevo est l'un des styles de danse brésilienne les plus connus. C'est la danse la plus importante exécutée pendant le carnaval d'Olinda Street dans le nord-est du Brésil. La danse se concentre principalement sur le rythme et consiste à exécuter des pas. Les danseurs Frevo portent des vêtements colorés et leur principal attribut est un petit parapluie

Carmen Miranda

Ce style est nommé d'après l'artiste brésilienne avec une variété de talents Carmen Miranda. C'était une grande artiste, pleine de créativité et d'innovation, ses mouvements de danse, ses chaussures, ses chansons, ses vêtements et un célèbre chapeau, qui a toujours été en forme de corbeille de fruits typique, sont l'inspiration principale de cette danse.

Carimbo

Carimbo, mieux connu sous le nom de Lambada. Ce n'est pas seulement la danse brésilienne, mais aussi le nom des gros tambours. Cette danse folklorique traditionnelle est venue d'Afrique, mais elle a des éléments européens et brésiliens. Carimbo est considérée comme une danse très sensuelle, car les filles dansent en costumes courts.

Bolero

Bolero est également connu comme la «danse de l'amour». Il existe deux théories sur l'origine de cette danse. Certains disent que le peuple espagnol l'a inventé, tandis que d'autres pensent qu'il vient de Cuba, où il était populaire auprès des Mexicains. Lorsque Bolero est arrivé au Brésil, il ressemblait déjà au Tango. Dans de nombreuses régions du pays, les boléros sont considérés comme la danse de salon officielle.

La plupart de ces styles de danse ont été introduits dans le pays par des immigrants ou des esclaves. L'histoire de la danse brésilienne est très intéressante et joue un rôle important dans sa culture.

Maculele et Capoeira

Danses dérivées des arts martiaux, riches en acrobaties. Si le premier a déjà conquis le monde entier, alors le makulele n'est pas très connu. Maculele est une danse spectaculaire amérindienne noire qui est exécutée avec des bâtons ou des machettes, ainsi qu'avec des torches allumées. Il y a une légende selon laquelle ce ne sont que des méthodes de lutte par lesquelles les habitants ont expulsé les Portugais.Tous ses mouvements sont exécutés en quatre mesures, qui peuvent être battues avec des bâtons ou des couteaux. Tout cela s'accompagne de tambours.

Il y a aussi un élément de capoeira dans une autre danse - la froe. C'est un style de l'État de Pernambuco, il raconte toutes les révolutions qui ont eu lieu dans cet État et la lutte de ses habitants pour l'indépendance. Ce mot est traduit par ébullition, et il est exécuté à un rythme accéléré et avec un accessoire inhabituel - un parapluie.

Il y a des éléments d'arts martiaux dans d'autres danses nègres du Brésil: les concombres et les quilombos, qui représentent les combats d'esclaves fugitifs et de maîtres blancs.

Forra

Elle est également originaire de Pernambuco, mais ses racines sont cachées dans la contre-danse européenne et la polka ... C'est une danse en couple qui a été inventée dans les années 1930, et après la guerre est devenue populaire dans le vaste pays. Dans le handicap, ou foch, on ressent l'influence des danses antillaises (salsa, meringue), boléro, calypso et samba Ashe. Foho, c'est aussi le style de musique interprété par l'accordéon, le triangle et le tambour. Le thème des chansons est varié: travail, réalité quotidienne, nostalgie de l'Afrique, amour, espoir, passion, rêves ...

Il est intéressant que Foho danse depuis très longtemps, mais la popularité de tous les Brésiliens, et même mondiale, il n'a gagné que dans les années 1990.

Le style est assez ancien et ses racines sont purement noires. Mais il n'est devenu populaire au Brésil qu'au début des années 2000 auprès des jeunes pauvres des mégalopoles. Bien sûr, pendant ce temps, le funk a acquis des caractéristiques nationales brésiliennes, mais aujourd'hui il est dansé non seulement dans les favelas, mais aussi lors de fêtes pour les jeunes de toutes les classes sociales.

Danses folkloriques massives

Il y en a aussi ici et l'alto est leur instrument préféré pour l'accompagnement. Ils sont appelés différemment dans chaque région: à Rio - giiba, à Belo Horizonte - cachemire. Les spectacles de danse appelés hyeganasas sont des scènes de la vie des marins, et ses mouvements imitent le lever des voiles et les batailles navales. Les danses folkloriques massives ont conservé bien plus de traits indiens que la samba ou le forro, mais il existe des danses aux noms purement africains: mara-katu, batukazhes, candombleu, kbngos et autres ...

Caractéristiques de la danse rapide

La musique rythmique, ce sont les ondes, les signaux envoyés que le corps du danseur reçoit. Mouvement en rythme, une histoire de vous, des sentiments et des émotions. Plus la compétence du danseur est élevée, plus la compréhension de son mouvement est accessible. Les gestes et les mouvements de danse sont exécutés par tous. Seuls quelques-uns y consacrent leur vie et deviennent maîtres.

Les rythmes incendiaires du carnaval annuel de Rio de Janeiro réunissent des maîtres représentant la danse folklorique brésilienne du monde entier. Il n'y a pas de personnes au hasard dans la colonne vacances. Tous ont prouvé leurs compétences plus d'une fois. Ils invitent cordialement les autres à rejoindre cette fête d'un jeune corps sain.

Cette danse est née au Moyen Âge avec l'arrivée des marins du Portugal. Les mouvements comiques de la lutte et des objets lancés se sont transformés en mouvements gracieux des mains, si plastiques qu'elles semblent désossées. Les mouvements de danse sont associés à l'improvisation de gestes de jouer des gens.

Mais, comme le voulait la nature, le langage corporel a été créé pour les jeux d'accouplement. Rappelez-vous la danse de la grue ou les jeux pour animaux de compagnie. Dans toute danse, la composante érotique prévaut. Montrant à leur partenaire leurs sentiments, ils sont invités à un jeu sexuel par des hommes et des femmes.

Par conséquent, le butin de danse provoque une vague d'émotions du public et du partenaire. La nature n'est-elle pas consciente de ces gestes d'attraction intime d'un partenaire? Une danse du butin n'est-elle pas une démonstration de volonté complète de se rendre à un partenaire? Tout cela est habillé dans un cadre magnifique de musique, une nudité exquise d'un corps dansant. La danse de la passion fascine et attire vers un bel avenir.

En plus du brésilien, d'autres directions de danses brésiliennes participent également au carnaval. Ainsi, la danse de Pernambulo suggère que chacun des danseurs raconte indépendamment son histoire, qu'il a composée. Dans le même temps, son costume devrait correspondre au sujet et être visible entre autres.

Le costume est un sujet spécial en préparation du festival. Quelques morceaux de tissu sur un corps nu devraient attirer et fasciner. Ils devraient avoir l'air d'être prêts à s'envoler la prochaine fois qu'ils déménageront. L'art d'un tailleur au bord de l'impossible s'apparente à l'art d'un danseur. Par conséquent, ces quelques chiffons brillants sont fabuleusement chers.

Dans la danse brésilienne, les éléments de la samba, de la lambada et de la capoeira sont entrelacés. La musique bat clairement le rythme, et le danseur lui obéit, y met son âme. La danse est belle et il est impossible de détacher vos yeux du corps en mouvement rapide d'un homme et des mouvements invitants d'une femme. Mais combien de travail se cache derrière cette facilité!

Lambada est une danse au rythme des tambours. Le tempérament africain passionné est dilué avec le maniérisme européen et la sensualité brésilienne. Forro et batuk, marrokatu et carimbo dansent au carnaval.

Les danseurs essaient de se rendre au carnaval de Rio de Janeiro, car sa participation ajoute de l'importance à leur environnement. Mais pas moins que l'envie des danseurs de ce monde de partir en vacances où le personnage principal est une danse folklorique argentine. Une fois par an, des danseurs argentins de Labord viennent à leur festival. La danse principale ici est le solo masculin malimbo. Il s'agit d'une danse des jambes qui effectue des mouvements incroyables au rythme de la musique. Un homme fort indépendant démontre sa dextérité et son courage. Le tango argentin ne vaut pas la peine d'être décrit. Il suffit de le voir interprété par un couple argentin et tout deviendra clair. Cette danse montre comment l'indépendance, une femme et un homme, mènent leur jeu, subordonnant progressivement un partenaire.

La valeur des carnavals

Il est difficile de surestimer l'importance des carnavals de vacances pour le monde:

  • Rassembler les gens comme une idée commune.
  • L'art est sorti de la politique.
  • Le développement de nouveaux domaines de l'art à travers le monde.

Il est déjà difficile de nous surprendre par une réalisation scientifique. Elle est allée dans un domaine où il est difficile pour un non-spécialiste de comprendre. Par conséquent, les nouveaux développements des scientifiques ne sont pas surprenants. Il semble que cela ne soit pas dû au fanatisme des génies individuels comme il se doit.

Mais les progrès dans le développement des capacités corporelles sont admirables. Vous pouvez immédiatement comparer votre coquine et votre danseuse. Et immédiatement, il devient clair à quel point l'art est donné. Et la compréhension unit les gens au moins pour une courte période de temps.

Les festivals créent une célébration et réunissent différentes personnes. Et puis, on remarque que notre planète est petite et que nous n'avons rien à diviser. Les jeunes commencent à mieux se comprendre. Le langage de la danse ne veut pas du tout de la guerre et du sang. Il appelle à l'amour. Tout art sans développement mourra. Et n'acceptant que des nouveautés de cultures différentes, il est en constante recherche. Même les danses classiques ont pris beaucoup de directions différentes.

Pin
+1
Send
Share
Send